Escultura Diente de León: Un Vistazo al Arte Urbano y su Significado

Desde tiempos inmemoriales, los artistas han sentido una profunda pasión por dar forma a la arcilla, para luego transformarla en bronce, o por esculpir la piedra, desbastándola y cincelándola con esmero. Hoy, exploraremos una serie de figuras escultóricas que, curiosamente, se encuentran en su mayoría vinculadas a la estructura de una construcción arquitectónica.

Cada vez es más común, al viajar, descubrir esculturas creativas y curiosas escondidas en calles y plazas de grandes ciudades. Estas obras de arte, a menudo integradas en el entorno urbano, nos invitan a reflexionar sobre diversos temas, desde la naturaleza hasta la condición humana.

Esculturas que Cautivan la Imaginación

En la mediación de la alameda, junto a una bonita fuente que parece una flor de diente de león, y yendo por la parte de la derecha hacia el mar, vemos una singular escultura de bronce. Como curiosidad en nullación al que ya es el perro más famoso de Torre del Mar, cabe destacar su vocación viajera. Así, mientras esta estatua de Carmelo permanece en su pueblo, una estatua gemela ha estado ya en numerosas ciudades de toda Andalucía, España y Europa.

En frente de la biblioteca del estado de Victoria en Melburne (Australia) se puede ver una escultura que parece los restos arqueológicos de un capitel y de una columna de lo que antaño debió ser un edificio que albergaba una biblioteca. Este fragmento arquitectónico es obra del escultor Petrus Spronk que es un guiño al triángulo de Pitágoras y que simboliza el reflejo del pasado aludiendo a la fugacidad del presente.

Obras que Desafían las Expectativas

Esta escultura muestra a un salmón volando que parece haber atravesado con su impulso el chaflán de un edificio de ladrillos. Se trata de una escultura de 3 metros realizada por el escultor Keith Jellum en hierro forjado y bronce que se encuentra en Portland, Oregon (Stumptown). En realidad es el reclamo de un famoso pub que está haciendo esquina entre las calles SW Salmon St.

Los que visitan el zoológico de Taipei (Taiwán) suelen toparse sorprendidos con unas esculturas de unos hipopótamos esculpidos en bronce que parecen salir del suelo como si este fuese una charca en la que se estuviesen bañando. Todo un símbolo que nos recuerda la importancia de respetar el hábitat de todos estos animales salvajes.

El "Monumento al Encierro" de Rafael Huertas (87 años) se ha convertido, tanto por el tema representado como por la belleza plástica de su ejecución, en uno de los más emblemáticos de Pamplona.

La Fuerza de la Naturaleza y la Fragilidad Humana

Esta pieza forma también parte de una serie de esculturas a las que su autor, el artista italo-mexicano Lorenzo Quinn ha bautizado con el nombre de "La fuerza de la naturaleza". Simboliza a la madre naturaleza, representada como una mujer, lanzando a otra dimensión con la ayuda de una honda al planeta tierra. Una escultura que pretende recordar a los seres humanos que viven con una falsa sensación de seguridad, y que la fuerza de la naturaleza podría desprender toda su furia en cualquier momento.

Por lo visto, lo que inspiró a su autor fue el haber sido testigo de la destrucción provocada por los huracanes en Estados Unidos. La escultura está hecha de bronce, acero inoxidable y aluminio. Se trata de una obra de arte itinerante que se ha instalado en muchos lugares alrededor del mundo, desde Inglaterra y los Estados Unidos pasando por Mónaco y Singapur. Cada una de estas esculturas es ligeramente diferente de las otras.

Alexander Milov es un artista ucraniano que sorprendió y emocionó al mundo con esta obra cuando la presentó durante el festival Burning Man. Esta escultura representa a dos personas sentadas dándose la espalda, y muestra el conflicto entre un hombre y una mujer así como la expresión interna y externa de la naturaleza humana. Es una obra que evoca al adulto que somos y al niño que fuimos. Muestra nuestra parte mental y la emocional lo que provoca un montón de conflictos y de luchas internas. El interior de la escultura muestra a dos niños de luz, transparentes, que se cogen de las manos a través del enrejado. Cuando oscurece, los niños empiezan a brillar. Este brillo simboliza la pureza y sinceridad que une a la gente y da la oportunidad de arreglar las cosas cuando se surgen los conflictos.

Hadas de Alambre y Viajeros Incompletos

Esta escultura forma parte de una serie a la que su autor ha titulado "FantasyWire" compuesta por 12 hadas. Doce esculturas de acero inoxidable retorcido que pueden llegar a medir hasta 5 metros de altura, y que Robin Wight comenzó a realizar en el 2010 con el hilo de alambre que iba a tirar a la basura después de reparar con él la cerca de su jardín. Lo que comenzó como un hobby hoy se ha convertido en un negocio familiar. Cada hada es totalmente única y no se producen en masa.

El escultor francés Bruno Catalano ha realizado una serie de esculturas en bronce a las que ha llamado "Les Voyageurs". La particularidad de estas 10 esculturas es que les falta un trozo. Fueron expuestas por primera vez en Marsella en el 2013 cuando esta ciudad fue designada como capital europea de la cultura.

Con el paso de los años, las esculturas de Jaume Plensa (un escultor catalán nacido en 1955, que vive a caballo entre París y Barcelona) han ido adquiriendo una nueva dimensión. Sus monumentales creaciones suelen cohabitar con los habitantes de las plazas de las ciudades más importantes del mundo (por ejemplo, París, Niza, Chicago o Cambridge). Testigos silenciosos de la actividad urbana, sus personajes están constituidos por elementos del lenguaje universal: cifras, letras y notas musicales.

Aprovechamos para recordaros que todos estos monumentos son para visitarlos y respetarlos, no para que la gente se suba en ellos.

Tabla Resumen de Esculturas Mencionadas

tags: #escultura #diente #de #leon