La Teoría del Todo, una producción de Working Title, relata la inspiradora historia de Stephen y Jane Hawking, interpretados por Eddie Redmayne y Felicity Jones. Este drama biográfico, basado en las memorias de Jane Hawking, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, explora su relación desde los primeros años hasta los desafíos impuestos por la enfermedad de Stephen y su creciente fama.
La película, dirigida por James Marsh, cuenta con un elenco estelar que incluye a Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney y David Thewlis. El guion fue adaptado por Anthony McCarten, quien también produjo la película junto con Tim Bevan y Eric Fellner. La música, a cargo de Jóhann Jóhannsson, y la fotografía de Benoît Delhomme, AFC, complementan la narrativa emocional.
El Comienzo de una Historia Inolvidable
El tiempo siempre ha fascinado al brillante astrofísico Stephen Hawking: Cuándo empezó el universo, cuándo acabará y todo lo que contienen esas dos preguntas. Pero él quería vivir, incluso sabiendo que pronto le sería difícil hablar o moverse. También quería compartir el amor con la mujer que pronto sería su esposa.
A pesar del diagnóstico realizado a principios de los años sesenta, Stephen Hawking siguió viviendo y explorando los límites más alejados de la física teórica, y realizando grandes avances. Por mucha voluntad que tuviera entonces, no habría podido hacerlo solo.
Hacía mucho que el profesor Hawking fascinaba al guionista y productor Anthony McCarten, sobre todo por el tiempo y el esfuerzo empleados en escribir su famoso libro dadas sus condiciones físicas. "Ha iluminado la física en el mundo entero, y su obra es palpablemente profunda", dice Anthony McCarten. "Pero lo anterior se ve reforzado por su situación física, que solo le permite componer palabras con la atroz lentitud de un vocablo por minuto. "Su mente ha seguido abriendo frontera tras frontera en una exploración constante", sigue diciendo.
El guionista y productor se conmovió al leer el libro de memorias Travelling to Infinity: My Life with Stephen, de Jane Hawking. Descubrió "una maravillosa historia de amor entre dos personas, tremendamente intensa y difícil. Difícil en primer lugar por el declive físico de uno de los miembros de la pareja y, posteriormente, por la llegada de la fama. Cuando se dieron cuenta de que el diagnóstico de su muerte inminente era muy exagerado, y que dos años se convirtieron primero en diez y luego en veinte, su amor debió tomar formas atrevidas y poco ortodoxas para sobrevivir.
La idea de plasmar la historia de la pareja en la gran pantalla se iba consolidando y Anthony McCarten empezó a adaptar el libro sin la menor garantía de que llegaría a algo concreto. Visitó a Jane en su casa para hablarle del proyecto. "Siempre le estaré profundamente agradecido por contestar al timbre y dejarme entrar. Después de redactar múltiples versiones, conoció a la productora Lisa Bruce gracias al agente de ambos, Craig Bernstein, de ICM.
La Perspectiva de Jane Hawking
El guión fue una auténtica revelación para la productora, ya que solo conocía a Stephen Hawking como una mente brillante en una silla de ruedas motorizada y que se comunicaba con el mundo a través de un aparato activado por la voz. "La mayoría de personas no piensa en la vida doméstica de Stephen Hawking", dice Lisa Bruce. "No saben que hablaba y andaba, e ignoran que tiene varios hijos. Lo que más llamó la atención de Lisa Bruce es que la historia de Stephen y Jane era a la vez única y universal.
"Nadie ha vivido lo que vivieron los Hawking como pareja", explica. "Eran dos jóvenes con toda la vida por delante, una vida más que prometedora y, de un día para otro, les anuncian que a Stephen solo le quedan dos años de vida. En otras palabras, tiene 21 años y está condenado a muerte. Pero en vez de huir, deciden enfrentarse juntos a una vida imposible.
La relación de la pareja evolucionó y se adaptó mientras Stephen Hawking hacía notables progresos en su trabajo. "Esta película abarca 25 años de la vida de Jane y Stephen en los que alcanzan logros que ni los más capaces físicamente pueden imaginar", explica Lisa Bruce. "Desde este punto de vista, es única.
"Jane hizo algo extraordinario", dice Anthony McCarten. "No dudó en decirle a Stephen que debían casarse y hacer el recorrido juntos. Fue muy esencial para Stephen, ya que como él mismo reconoce, sintió que se caía en un agujero profundo. Acababa de empezar a vivir y le dijeron que pronto se acabaría. "Fue un momento decisivo, tanto personal como profesionalmente", sigue diciendo. "Jane le ayudó a superar la depresión. La cuenta atrás incluida en el pronóstico médico aceleró su proceso mental y no tardó en alcanzar su mayor potencial.
’La teoría del todo’ - Tráiler español (HD)
Un Ascenso Intelectual y un Deterioro Físico
LA TEORÍA DEL TODO sigue este increíble ascenso intelectual acompañado de un creciente deterioro físico. Pero Stephen no solo encuentra el valor y la motivación suficientes para aceptarlo, sino para vencerlo. Anthony McCarten y Lisa Bruce tardaron varios años en hacerse con los derechos de las memorias, así como con la bendición de Jane y Stephen para que su gran historia de amor se convirtiese en una película.
"Cruzar etapas muy difíciles y conseguir que el matrimonio durara décadas es un auténtico triunfo", explica el guionista y productor. "Stephen y Jane nos muestran de lo que es capaz el ser humano cuando decide emprender algo. Sin embargo, en el guión he incluido sus cambios de humor y sus frustraciones, que son perfectamente comprensibles. La película homenajea a Stephen, pero en ningún momento le convierte en un mito.
La Dirección de James Marsh
Lisa Bruce dice: "Tim y Eric sintieron un cariño inmediato por el proyecto, y se empeñaron en que plasmáramos la autenticidad y la fuerza emocional de la vida en pareja de los Hawking. James Marsh, ganador del Oscar al Mejor Documental por Man on a Wire, estaba abierto a trabajar en largometrajes de ficción o en documentales. "Pero no tardé en enamorarme del enfoque de Anthony", añade. "Había encontrado un punto de vista fascinante: contar la historia desde la perspectiva de la mujer que se enamora de un hombre en buena forma física y que decide apoyar a la persona que ama cuando le diagnostican una enfermedad terminal. Anthony ha escrito una historia de amor conmovedora, original y poco habitual. Muestra lo que significa compartir la vida con un genio con una gran minusvalía, y el peso que Jane tuvo que llevar profesionalmente, como esposa y como madre.
El realizador también se sintió atraído por LA TEORÍA DEL TODO porque el ímpetu de la historia le recordaba al del largometraje documental Man on a Wire; ambas películas hablan de hombres que desafían las fronteras y los límites impuestos al ser humano. "Hay una clara afinidad y una ironía cósmica. Stephen está limitado físicamente, pero mentalmente puede ir adonde quiera", explica.
James Marsh entendió desde el principio que la gran dificultad residía en encontrar el tono adecuado para la película: "La historia de Stephen Hawking es agridulce, pero no es una tragedia, a pesar de que una enfermedad como la suya a una edad tan temprana puede considerarse como tal. Pero el carácter de Stephen saca esa posibilidad de la ecuación.
El Desafío de Interpretar a Stephen Hawking
"Encarnar a Stephen Hawking iba a ser intimidante para cualquier actor", dice el guionista y productor Anthony McCarten. "Es una figura pública, un icono. Además, el guión requería que el actor encarnara a Stephen Hawking durante 25 años, desde la época en que estaba bien, hasta que solo podía utilizar unos cuantos músculos.
Los productores Tim Bevan y Eric Fellner habían trabajado no hacía mucho con Eddie Redmayne, una de las estrellas masculinas inglesas en auge en la taquillera Los miserables, y el actor había oído hablar del guión de Anthony McCarten. "Estaba entusiasmado cuando salió el nombre de Eddie Redmayne", reconoce el director. "Me pareció perfecto para el papel. Se entregó de un modo extraordinario.
"Eddie aportó una intensidad incansable desde el primer día", explica la productora Lisa Bruce. El propio Eddie Redmayne dice: "Leí el guión y me quedé atónito ante la envergadura de lo que este hombre había pasado y hecho desde 1963. Es una de las historias más inspiradoras que he leído.
"Pero esta película también trata del ser humano que hay detrás del icono", sigue diciendo. "Cuando le conocemos tiene 21 años, está fuerte, es un deportista. Le brillan los ojos, está lleno de vida, pero nada de eso cambia. Al documentarse acerca de la vida de los dos protagonistas, el actor descubrió que Stephen Hawking procedía de una familia tradicionalmente intelectual, mientras que el empeño de Jane Wilde en tener una carrera aún era considerado como algo atrevido para una mujer a principios de los años sesenta.
"Eran personas muy diferentes, dos personalidades extraordinarias y totalmente opuestas", dice. "Me atrajo profundamente la idea de dos seres humanos complementándose y decididos a superar cualquier reto. Las dificultades físicas para interpretar a Stephen Hawking no eran pequeñas. Y sigue diciendo: "Cuando conocí a Stephen me di cuenta de que expresaba "sí" mediante una especie de sonrisa, y "no" con una mueca en la que solo utilizaba un par de músculos.
"Los productores me rodearon de un equipo extraordinario", añade. "James Marsh alentó a todos para que colaboraran conmigo, y me dio libertad total para trabajar con los diferentes departamentos. Uno de los grandes placeres de este papel ha sido trabajar con personas que están en la cumbre de su profesión. Todos nos enfrentábamos a algo que nunca habíamos hecho antes.
La asesora vocal Julia Wilson-Dickson y el director de movimientos Alex Reynolds se unieron muy pronto al equipo para trabajar con el actor. Eddie Redmayne obtuvo la autorización de visitar, tanto en clínicas como en casas particulares, a pacientes de ELA. "Siempre pensé que debía interpretar la enfermedad con la mayor veracidad posible", explica.
El actor se siente afortunado por haber conocido a Stephen Hawking en persona. Al no existir documentos gráficos de Stephen Hawking en las primeras etapas de la enfermedad, Eddie Redmayne y Alex Reynolds hablaron con un especialista para saber exactamente cómo evoluciona. Con el fin de que toda esta documentación le fuera útil durante los 48 días de rodaje, el actor creó una tabla con números indicando el progreso de la enfermedad de acuerdo con cada escena. El método demostró ser perfecto ya que LA TEORÍA DEL TODO, al igual que la mayoría de películas, no se rodó en orden cronológico.
"Eddie se preparó durante meses para estar dispuesto a enfrentarse a cualquier nivel de interpretación", recuerda Anthony McCarten, maravillado. "Cada día tenía que ser capaz de interpretar el nivel 4 vocal o el nivel 3 corporal". "Pasaba de un día 4/3, a filmar al día siguiente una escena correspondiente a diez años antes, es decir un día 2/7", explica el director.
James Marsh consideraba la tabla inventada por Eddie Redmayne como "un texto sagrado, porque nos enseñaba qué podía hacer Stephen y qué no podía hacer en cualquier momento del rodaje. "Eddie se enfrentaba a la casi imposible tarea de comunicarse con los espectadores mediante una breve mirada o un pequeño cambio de posición", sigue diciendo el director. "No es tarea fácil para ningún actor, y lo pasó mal físicamente.
Felicity Jones como Jane Hawking
El director James Marsh dice: "En la historia, las emociones de Jane son de suma importancia. Estaba convencido de que Felicity Jones haría buena pareja con Eddie Redmayne en cuanto a la interpretación, y así fue. "Había muchas escenas difíciles entre los dos en las que Eddie se expondría físicamente y Felicity emocionalmente. Debía mostrar sentimientos paradójicos, lo que no es nada fácil.
Lo que más atrajo a Felicity Jones del guión fue "la empatía por los seres humanos. Después de leer el guión y de estudiarse el libro de memorias, la actriz quiso conocer a Jane Hawking cuanto antes. "Me quedé atónita ante su determinación, nunca se dio por vencida", dice. "Dedicó su vida a Stephen sin perder su propia identidad. Era importante que se la reconociera por ella misma. Siguió con sus estudios mientras cuidada de él y criaba a sus hijos.
"Me interesaba captar la forma en que Jane se movía, su tono de voz bastante musical", explica Felicity Jones. "Fueron elementos clave que me permitieron habitar el personaje. Anthony McCarten añade: "Jane y Felicity se reunieron varias veces, y no dudo de que estos encuentros tuvieron mucho que ver con la interpretación. Felicity comunica exactamente todo lo que Jane sentía y se callaba. "Felicity ha sabido captar a la Jane que conozco.
"Felicity era asombrosa porque lograba delicadeza y fuerza al mismo tiempo", dice la productora Lisa Bruce. La película gira en torno al amor entre Jane y Stephen, y la eficacia de la segunda parte se ve realzada por la fuerza del romance inicial, sobre todo la secuencia del baile de primavera, una preciosa escena que ocupa el centro de la historia. "El matrimonio se complica con el tiempo", explica James Marsh. "Por eso es necesario entender que estaban locamente enamorados desde el principio.
"Estoy convencida de que la atracción sexual entre Jane y Stephen fue inmediata", explica Felicity Jones. "Pero también fue un encuentro mental. Se retaban, competían, eran dos intelectuales, cada uno intentaba entender el mundo de acuerdo con su disciplina. Ella, a través del arte; él, mediante la ciencia.
Eddie Redmayne y Felicity Jones no tardaron en apoyarse mutuamente durante el rodaje, sobre todo al descubrir que, a pesar de la cuidadosa preparación a la que se habían sometido, no siempre salía todo como estaba previsto. "Eddie y yo trabajamos de forma similar", comenta la actriz. "Los dos somos incansables cuando se trata de que la escena salga bien. Disfruté de cada minuto que pasé con Eddie trabajando. A pesar de toda la preparación técnica, siempre tenía tiempo para ayudar a sus compañeros.
"Hubo momentos en que Felicity estaba fuera del encuadre e improvisaba diálogos o me gritaba para obligarme a salir del camino trazado", recuerda Eddie Redmayne. "Eso solo puede hacerlo una persona en la que confías plenamente, y confío plenamente en ella.
Un Amor que Evoluciona
"La película cuenta una historia de amor entre adultos donde no todo está perfectamente empaquetado", comenta la productora Lisa Bruce. "Los matrimonios cambian y se mueven con el tiempo, pero la tremenda presión a la que estaba sometida la relación de los Hawking habría podido con cualquier matrimonio. Sin embargo, estuvieron juntos muchos años.
Felicity Jones reconoce que se sintió fascinada por el hecho de que "mientras Jane y Stephen vivían juntos, Jane conoció a otro y Stephen aceptó que se mudara a la casa de ambos. Nos encontramos con una dinámica nada convencional, pero totalmente auténtica entre esas tres personas.
El director de coro Jonathan Hellyer Jones, un viudo interpretado por Charlie Cox, altera el arco emocional en LA TEORÍA DEL TODO. "Creo que la relación entre Jane y Stephen había llegado a un punto en que no podía seguir sin algún cambio", explica la actriz. "Y vuelve a pasar cuando Elaine, la enfermera, aparece más tarde en la película. Jonathan entra en la historia y no tarda en ser parte inh...
