Jack Sparrow, el capitán más carismático y peculiar de los siete mares, interpretado magistralmente por Johnny Depp, ha dejado una huella imborrable en la historia del cine. Su búsqueda de la Perla Negra nos embarca en una aventura llena de emoción y misterio. Celebramos los 20 años de ‘Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra’ con los secretos de rodaje de la aventura más intrépida capitaneada por Jack Sparrow. ¡Levad anclas!
Johnny Depp como el Capitán Jack Sparrow.
El Nacimiento de un Icono Pirata
Con un total de cinco entregas, la saga de Disney se ha constituido como uno de sus mayores éxitos. Ya el subtítulo ‘La Maldición de la Perla Negra’ adelantaba que no sería la última vez que casi capturásemos al capitán Jack Sparrow. Encarnado por un sobresaliente Johnny Depp, el actor admitía en una entrevista que “cuando me enteré de que los guionistas de ‘Shrek’ [2001] y el director Gore Verbinski estaban en el proyecto, sabía que estábamos en buena forma”.
Aunque la historia se atribuye a Stuart Beattie, Ted Elliott y Terry Rossio -los creadores del ogro más famoso de la ciénaga- firmaron las líneas que escuchamos en pantalla. Después de que el borrador llegase a manos del mismísimo Spielberg, Verbinski (‘The Ring’, ‘Rango’) resucitó un género que parecía muerto. Junto al productor Jerry Bruckheimer, la película revolucionó el género de aventuras, catapultó a Keira Knightley, desencasilló a Depp como actor de cine indie, y reafirmó a Orlando Bloom como estrella.
Este último ayudó con una gran estrategia comercial: el primer tráiler de la saga bucanera se lanzó aprovechando el estreno en cines de ‘El Señor de los Anillos: Las Dos Torres’, advirtiendo a los espectadores que su querido Legolas también podía ser un intrépido pirata. En palabras de Verbinski, “todo lo que puede ir mal, va a ir mal”. Con esta positividad, cualquiera diría que obtuvo el mayor éxito de su carrera. En este caso, la ley de Murphy no hizo su efecto, contagiada por la ilusión de un director que consiguió volver atrás en el tiempo.
“Fue como volver a ser un niño. Cuando estábamos en el set se nos ponía una sonrisa en la cara”. Así, se hizo realidad un sueño tanto de niños como de adultos. Será verdad que la vida pirata es la vida mejor.
Inspiración y Orígenes
Aunque al escuchar las palabras ‘Piratas del Caribe’ nos venga a la mente una imagen de Johnny Depp con rastas, lo cierto es que la historia se remonta al siglo pasado. Concretamente, a 1967. Ese año se inauguró la atracción homónima, la más popular del parque temático Disneyland, en California. Un paseo en barca que, hasta el día de hoy, sigue activo en los diferentes parques de la compañía. Eso sí, con modificaciones a raíz de la película.
De la misma forma en que la historia del capitán Jack escondía varios guiños a la atracción original (como Gibbs durmiendo borracho sobre unos cerdos, o la escena de los presos intentando coger la llave que tiene el perro), esta añadiría elementos y personajes de la célebre cinta. Así, no quedó otra opción que rendir homenaje a la inspiración de toda una leyenda. La premiere mundial tuvo lugar el 28 de junio de 2003, en ese mismo parque. Nacía entonces la primera película basada en una atracción.
Pero no solo en eso, sino que también bebía de clásicos de la literatura como ‘La isla del tesoro’ de Stevenson o ‘En costas extrañas’ de Powers. Y si el éxito entre el público no podía mejorar, los números tampoco estaban mal.
A pesar de ser la peor cifra de la saga (multiplicó casi 5 veces el presupuesto), hay que tener en cuenta que Piratas del Caribe fue la primera franquicia cinematográfica en producir dos o más películas con más de un billón de dólares de recaudación. Vamos, que incluso en el peor de los casos todo iba viento en popa. También con los premios.
La película consiguió cinco nominaciones a los premios Óscar: Mejor Actor Protagonista (Johnny Depp), Maquillaje, Efectos Visuales, Sonido y Montaje de Sonido.
La Transformación de Johnny Depp en Jack Sparrow
El papel de Sparrow, que inicialmente fue escrito para Hugh Jackman, no hubiera sido el mismo sin Depp. Hasta el mismo Verbinski lo dice: “No puedo imaginarme esta película sin Johnny”. Esa personalidad socarrona, pícara y espontánea, con una profundidad raramente adquirida en pantalla, convirtieron al actor en el pirata más rockero del océano. Para él, es algo innato.
Algo tendrá que ver con que sea un rockstar en la vida real, rasgando su guitarra al ritmo de Alice Cooper. En sus propias palabras, “los piratas del siglo XVIII eran las estrellas del rock de aquella época”. Así que “el primer ingrediente principal que entró en el Capitán Jack fue Keith Richards”.
El guitarrista de The Rolling Stones, que más tarde haría un cameo encarnando al padre de Jack en la tercera entrega, inspiró al actor para su personaje, al igual que lo hizo un dibujo animado.
Keith Richards, la inspiración detrás de Jack Sparrow.
“¿Quién es la mejor estrella del rock? Para mí es Keith Richards. Así que lo tomé como inspiración, pero no fue un estudio de personaje ni una imitación. Fue más como un recuerdo de cómo se comporta, con esa gracia, elegancia, chispa y sabiduría que tiene y que yo tanto admiro. También un personaje de dibujos animados que me encantaba de pequeño: Pepe LePew, que solo veía su propia realidad, y nunca los horrores que le rodeaban porque no le importaban”. ¿El resultado? Una nominación al Óscar, la primera de su carrera.
El Arte de la Espada y el Corsé
Los guionistas Elliott y Rossio mencionaban una cita de John Huston cuando les preguntaron por la elección de los actores: “Me libero de los rigores de la dirección haciendo el casting correctamente”. Esta película es un ejemplo perfecto, porque refleja el esfuerzo y dedicación de cada intérprete. En palabras de Keira Knightley: “Pensé “oh, será fácil, solo tengo que subirme en carruajes y estar guapa”. Pero en realidad tuve mucho trabajo. Para alguien vago como yo, ha sido un desafío”. Su personaje, además de fuerte y rebelde, nos ha dejado frases tan icónicas como “¿Te gusta el dolor? Prueba a ponerte un corsé”.
Johnny Depp tampoco se queda atrás. “El trabajo de acción fue mucho más intenso que todo lo que he hecho anteriormente. Y lo más difícil fue recordar los movimientos en la lucha de espadas”, afirmaba en una entrevista. Tres meses de preparación para dominar el arte de la espada con el maestro Bob Anderson, responsable de los duelos más épicos en el cine desde ‘El Señor de Ballantree’ (Keighley, 1953). Como él mismo afirma, “la coreografía tiene que ser ensayada para conseguir velocidad, agilidad y sentimiento”. Verbinski, por su parte, advierte del peligro: “te diviertes, pero en cualquier momento alguien puede perder una oreja”.
Localizaciones Exóticas y Sets Impresionantes
Dos localizaciones fueron clave en el rodaje. La primera es la isla de San Vicente y las Granadinas, al este del mar Caribe. Allí, y gracias a la ayuda de sus habitantes, el equipo (que, según cuenta la leyenda, ocupó todas las habitaciones de cada hotel de la isla) consiguió recrear el puerto de Port Royal, antes de que llegasen los actores. Por tanto, la sorpresa fue total, al encontrarse de repente con tres enormes barcos pirata encallados junto al famoso arco de piedra. Sí, aquel de donde pendían los piratas ahorcados que avistaba Sparrow a su llegada. Curiosamente, cuando terminó el rodaje, esos esqueletos permanecieron colgados, pero pronto desaparecieron a manos de algún bandido.
La segunda localización se encuentra en Marineland, en el Rancho Palos Verdes de California. Allí levantaron la fachada de la casa del Gobernador Swan, rodeada de una enorme fortaleza de yeso y cemento. Pero el set más impresionante, según Johnny Depp, fue la cueva del tesoro. Tanto, que incluso llevó a su hija pequeña, Lily Rose, a visitarla. Este decorado es uno de los más grandes construidos en Hollywood, al menos, hasta ese momento. Trataban con ello de emular la atracción del parque.
Más de 100 artesanos trabajaron para construirla en solo cinco meses.
Barcos Famosos y Pistolas del Siglo XVIII
Hay que recordar que esta es una película de época. Todas las armas se construyeron desde cero, incluidos los cañones, a excepción de una: la pistola de Jack. Como Verbinski quería una de verdad, del siglo XVIII, se fueron de compras. El resto son reproducciones. Para las embarcaciones, se construyeron dos barcos militares y uno pirata.
En concreto, el barco que se usó para el Interceptor es uno bastante famosillo, apodado como el Lady Washington, que recordaremos de películas como 'Star Trek: La próxima generación' (David Carson, 1994). Ahora, para convertirlo en el barco más rápido de la flota británica, tuvieron que cambiar los colores y elementos en interiores y exteriores.
Así, “consiguió ser una réplica de época del primer barco estadounidense que tocó tierra en la costa noroeste del Pacífico en 1789”, según uno de sus constructores. Pero no todo fueron grandezas. También se fabricaron miniaturas de los 3 barcos. Por ejemplo, para la tormenta, o para el navío que explota. Esto se hizo con réplicas a escala, ya que sería muy caro y peligroso hacerlo en mar abierto.
Lo que no pareció tan peligroso fue dejar al mismísimo Johnny Depp al mando del buque: “no me habían dicho que iba a conducir de verdad el barco hasta que la cámara empezó a grabar”. Eso sí, hubo un aspecto que no fue fiel a la época: los efectos VFX. Mezclando las actuaciones de los actores con la tecnología digital, todo el esfuerzo se centró en transformar a cada pirata en un esqueleto reconocible, manteniendo sus características y movimientos.
Ojo por Ojo, Diente por Diente
“Al final, todo se trata de los dientes”, decía Verbinski. Razón no le faltaba, porque incluso el dentista de Johnny Depp aparece en los créditos. Para que no interfirieran con la forma de hablar de los actores, se construyeron fundas huecas a medida. Así, la suciedad de estos piratas traspasaba todos los límites, pasando también por sus ojos. Se fabricaron lentillas para casi todo el elenco.
Las de Barbossa, por ejemplo, eran amarillas y le quitaban el brillo de los ojos para hacerlo parecer enfermo. A Sparrow le hicieron unas especiales para que actuasen como gafas de sol y que no achinara los ojos cuando rodaban de día en exteriores. Por su parte, MacKenzie Crook, que interpretaba al tuerto Ragetti, tuvo que llevar una lentilla dura y otra blanda, para distinguir el ojo extraíble y poder jugar con él.
Pero no se libraron de algún que otro susto. Uno de los miembros de la tripulación, cuya barba está siempre ardiendo, tuvo que tener cuidado de no incendiar también (sin éxito) al resto de sus compañeros. Como las puntas de su barba estaban unidas a trozos de incienso, estos se encendían y cambiaban en cada toma para que saliese humo, provocando alguna que otra quemadura.
Cambios en la Música y el Legado Musical
Quien también terminó quemado en esta primera entrega fue Alan Silvestri. El responsable de la música para obras como ‘Forrest Gump’ o ‘Regreso al Futuro’ fue la primera elección para una película que incluso llevaba su nombre escrito en los primeros posters. Pero pronto abandonó el proyecto siendo sustituido por Klaus Badelt, aprendiz de Hans Zimmer.
Badelt, creador de la legendaria partitura pirata, crearía entonces una de las bandas sonoras más reconocibles a nivel mundial, siendo reemplazado por su maestro en las entregas posteriores. Nacía así una de las sagas más queridas en todo el mundo. Algo tendrán estos piratas para que millones de espectadores mordieran el anzuelo aquel verano de 2003. Y no, no es una botella de ron.
Las Películas de Piratas del Caribe
La saga de "Piratas del Caribe" ha cautivado a audiencias de todo el mundo con sus emocionantes aventuras, efectos especiales impresionantes y personajes memorables. Aquí hay un resumen de cada película:
- Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (2003)
- La gran sorpresa y aliciente de la película residía en el personaje de Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp, y sus intentos de recuperar el barco La Perla Negra de las manos de una tripulación maldita comandada por el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush).
- Mucho sentido del espectáculo, unos valores de producción bastante altos con notable uso de los fx (apreciable en unas espectaculares escenas de la tripulación convertida en esqueletos por culpa de la luz lunar) y un guión ágil que sacaba partido de lo icónico de los mejores personajes consiguieron dar lugar a una película de aventuras con sabor a clásico en una época en la que este género estaba caído en desgracia.
- Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto (2006)
- La secuela recuperaba director y casting, obligaba a Ted Elliott y Terry Rossio (guionistas de la franquicia) a crear una nueva aventura, esta vez centrada en Davy Jones (Bill Nighy) como nuevo pirata maldito de tripulación curiosa, y salpicando la trama de simpáticos guiños a la primera parte.
- El despliegue de medios era mucho mayor, Jack Sparrow comenzaba a resultar cargante por exagerado y los efectos especiales tenían en algunas secuencias una calidad asombrosa.
- Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo (2007)
- Desenlace de los hechos acontecidos en El cofre del hombre muerto con nuevo fichaje de renombre (Chow Yun-fat).
- Tercera entrega con evidentes síntomas de desgaste que en realidad no tienen tanto que ver con el ligero cambio de tono en el género (de aventura de piratas se pasa directamente al fantástico) como con un guión mucho más confuso obsesionado por crear una trilogía legendaria que sobrecarga lo que no debería de ser más que un ligero entretenimiento.
- Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (2011)
- Rob Marshall (Chicago, Memorias de una geisha, Nine) sustituía a Gore Verbinski en la dirección y se eliminaban (por fin) los anodinos personajes de Bloom y Knightley.
- Geoffrey Rush retomaba su papel de Barbossa e Ian McShane y Penélope Cruz conformaban las más importantes nuevas incorporaciones a la plantilla en los papeles de Barbanegra y su hija Angelica, respectivamente.
- La fuente de la juventud se convierte ahora en el objeto codiciado por todos. Y los responsables esta vez se dan cuenta que el mejor detalle que pueden tener con el público es ofrecer una historia autoconclusiva.
El Regreso de Johnny Depp y sus Dientes en Cannes 2023
La llegada de Johnny Depp a Cannes el pasado 17 de mayo no ha dejado de suscitar todo tipo de comentarios. El actor, que vuelve al cine con Jeanne du Barry, de Maïwenn, fue ovacionado por nada menos que siete minutos por su actuación. Un equipo que tenía todo un desafío por delante, pues por todos es sabido que el actor no está precisamente preocupado por su imagen.
Los seguidores del protagonista de Piratas del Caribe están acostumbrado a verle con sus estilismos desaliñados y aspecto aparentemente poco aseado a lo estrella del rock, por lo que su equipo tuvo que someterlo a una auténtica transformación para que apareciese visible en Cannes. Un aspecto que fue muy criticado por los usuarios de las redes sociales que comentaron la llegada del actor al festival, que cada vez que sonreía se ganaba nuevos comentarios.
No eran los únicos, porque según confirma Page Six, el equipo del actor no estaba precisamente contento con el estado de sus dientes. Sin embargo, sus dientes no consiguieron pasar el corte, siendo además lo primero que todo el mundo vio. Por si fuese poco, el actor también se habría dejado algún que otro procedimiento dental sin terminar, empeorando el estado de sus caries y otros problemas.
En mayo de 2023, Johnny Depp reapareció en el Festival de Cannes, vestido de Dior. Todo iba bien, hasta que un pequeño detalle le convirtió en lo más comentado del momento: sus dientes. Dos años después, parece que el eterno capitán Jack Sparrow habría aprendido la lección. En un vídeo tomado durante unas vacaciones en Bahamas, se le puede ver pasándoselo en grande, y su buen aspecto y el de sus dientes fueron temas principales de conversación entre sus seguidores.
Johnny Depp en la presentación de 'Jeanne du Barry' en Cannes 2023.
La llegada de Johnny Depp a Cannes en mayo de 2023 fue muy aplaudida y comentada. Sus dientes, de color oscuro y con visibles hendiduras en el esmalte tras años de excesos y mala higiene, supusieron el reto a superar. Depp siempre ha manifestado estar en contra de tener una dentadura perfecta, porque la idea de ser actor es representar a las personas que existen en la vida real, y no solo a personajes perfectos.
El 'Jack Sparrow del rock' en la vida real
El actor, que cumplirá 60 años el próximo 9 de junio, volvió a su habitual look de estrella de rock al día siguiente.
"Siempre recordaréis este día como el dia en el que casi capturáis al capitán Jack Sparrow..."