Isaac Cordal, nacido en Pontevedra en 1974, es un artista español reconocido por sus esculturas, instalaciones y fotografías que a menudo se exhiben en espacios públicos y exposiciones. Habiendo residido en ciudades cosmopolitas como Londres y Bruselas, actualmente reside en Bilbao. Su obra, a menudo sutil y provocadora, invita a la reflexión sobre la condición humana y los desafíos de la sociedad contemporánea.
Una de las obras de Isaac Cordal, Cement Eclipses
Eclipses de Cemento: Un Proyecto Nómada con Profundo Significado
Uno de sus proyectos más notables es Eclipses de cemento, una serie de instalación nómada que comenzó en 2006. El proyecto consiste en pequeñas esculturas figurativas, principalmente con un hombre de mediana edad, calvo y uniformado con traje gris. Hasta la fecha, Eclipses de cemento se ha instalado en ciudades de todo el mundo, incluyendo Berlín, Londres, Bogotá, Bruselas, Nueva York y Milán.
El trabajo de Cordal enfatiza la importancia de la ubicación, donde el espacio y su contexto se vuelven integrales al significado de la obra de arte. El propio artista expresa que las localizaciones de sus esculturas son más importantes que ellas mismas.
La Crítica Social en la Obra de Cordal
En cierto modo es colocar un espejo sobre la sociedad moderna. En sus trabajos se aprecia una latente crítica a la sociedad actual, a la idea de progreso. Con sus figuras representa temas como la miseria y monotonía que sufre el ser humano, el cambio climático, la desorientación existencial y el papel que juegan los políticos en todo esto.
Cordal transmite con un humor inquietante una imagen poco feliz de la sociedad, en la que incluye la amenaza del calentamiento global. Cordal, que se formó como escultor, transmite con un humor inquietante una imagen poco feliz de la sociedad, en la que incluye la amenaza del calentamiento global. Dice que su obra 'Cement Eclipses' crítica nuestro comportamiento como masa.
Escultura de Isaac Cordal
Utilizo ventanas, cornisas, cables, paredes, agujeros... El espacio público tiene un papel importante en mi trabajo ya que en muchas ocasiones es el emplazamiento elegido el que le da todo el sentido a las esculturas.
El Humor y la Ironía como Herramientas de Reflexión
Me interesa usar el humor y la ironía de una manera dosificada, ambigua, en los límites del drama, en ese punto donde no sabes si reír o llorar. Es algo complicado encontrar un equilibrio porque siempre tendemos al chiste y no me interesa en ese sentido.
En Internet han tenido más repercusión, ya que perduran en el tiempo, sobre todo la llamada popularmente 'Políticos debatiendo sobre el cambio climático', una fotografía tomada en Berlín en 2011. En ella se ve un grupo de hombres semihundidos en un charco.
Políticos con el agua al cuello. Aunque en redes sociales se ha rebautizado la imagen como Políticos discutiendo el calentamiento global, esta obra se titula Campaña electoral. "Es una instalación del 2011 realizada en Berlín, en la plaza Gendarmarkt. Es una crítica en general a la clase política que hunde todo lo que toca", señala el artista Isaac Cordal (Pontevedra, 1974).
Escultura de Isaac Cordal, Políticos con el agua al cuello
La ciudad se convierte en una especie de decorado al confundirse la escala. Son piezas de unos 15-20 centímetros, generalmente realizadas en moldes de silicona con cemento pintado.
La Reflexión sobre el Tiempo y la Existencia
El arte intenta zancadillear el curso implacable del tiempo y la historia. Necesitamos tener diferentes modelos que nos hagan cambiar la inercia actual. Imagínate que se pone de moda ayudar al prójimo.
Mis personajes, aunque sean lo contrario, me recuerdan a Bartleby, el personaje del escribiente de Herman Melville. Aunque mis esculturas tienen más que ver con la sumisión, la obediencia y su mantra de cuestionarse nada.
24/7 alude a nuestra capacidad de trabajo y disponibilidad total para continuar hundiéndonos en esa grieta llamada progreso. El trabajo se ha convertido en el epicentro de nuestra vida. Los hombres - el hombrecillo de Isaac Cordal- y la negación.
Tal vez por eso nuestro hombrecillo se muestra tantas veces ausente, desnortado, ciego o perdido en la noche de una confusión exangüe. En medio del caos de innumerables voces; agotándose en el adormecimiento de los que simplemente observan, escuchan, vegetan, sobreviven o malviven en la universal y gris inter-pasividad.
Su modo de existencia no es otro que la estupefacción, un término que viene de la misma raíz de estupidez. Es la de aquel individuo que todo lo ve, pero ya nada puede. Verdaderamente, se trata del último hombre, un hombre póstumo, nos diría Nietzsche.
Privado de su historia (y de la Historia: carente también de porvenir), esta fragilidad ontológica lo ha dejado huérfano de toda idea de felicidad o de progreso.
En la mayoría de las obras de Isaac Cordal hay una “escena”. Es decir, un nudo, una intriga, algo dramático. Se trata de un momento en el que se concentra una historia; donde va a producirse algo inminente. Cada escena es un momento de crisis y describe la inminencia de una tragedia, de una catástrofe, de un desenlace - una catarsis, quizá -.
Pero lo que define el trabajo de Isaac Cordal es, justamente, que nos presenta la posibilidad de un drama sin verdadero desarrollo del acontecimiento, esto es: sin escena definitiva. El hombrecillo aparece entonces “en suspenso”, pendiente siempre, en su balcón, su rincón, su hueco o su atalaya, de lo “ya no” y, al tiempo, de lo “todavía no”.
En lugar de emanciparnos nos hemos sumido en la dependencia más profunda, y también la más inane. Todo circula con ansiedad: energías, velocidades, informaciones, transmisiones, expansiones, eficiencias…pero nada lleva realmente a nada, “todo se complace en un torbellino de inanidad de altas cualificaciones, precisiones y correlaciones” (Jean-Luc Nancy).
Ante ello, ante esta situación sin duda catastrófica, lo que las intervenciones de Isaac Cordal continuamente proponen es la necesidad de repensar lo común. Jean-Luc Nancy lo ha señalado de modo perentorio: realmente aún no sabemos en qué somos todos iguales: nos sucede en cierto modo como a los hombrecillos de Cordal. “¿Es porque somos humanos? Pero ¿qué significa ser humano? Lo humano es algo desconocido. Lo que es seguro es que debemos repensar lo común.”
Si la técnica es peligrosa, lo será en principio para Heidegger porque su dominio omniabarcante no hace más que ocultar otra posibilidad de verdad, otra forma de desocultamiento. El arte ha de servir para hacer más real la vida, algo así decía el desasosiego de Pessoa. Nunca nos esforzaremos demasiado en hacer la vida más real.
Isaac Cordal nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia, nuestro papel en la sociedad y el impacto que tenemos en el mundo que nos rodea. A través de sus pequeñas esculturas, nos confronta con nuestra propia vulnerabilidad y nos recuerda la importancia de repensar lo común.