La expresión "con uñas y dientes" denota una lucha feroz y una determinación inquebrantable para conseguir algo. Pero, ¿de dónde proviene esta peculiar forma de expresar conformidad y alborozo o, por el contrario, resistencia?
Según algunas interpretaciones, la frase podría ser una derivación anacrónica de rituales antiguos. Se dice que moros y judíos celebraban ceremonias donde se golpeaban el pecho con piedras mientras rezaban, como una forma de "mea culpa". De la piedra derivaría el "canto", aunque este origen parece distante del significado actual de la expresión.
No será la primera vez que, en nuestro idioma, nos encontramos con usos hiperbólicos, paradójicos o contradictorios. Así, aunque carezca de toda lógica, hemos llegado al absurdo de expresar nuestro contento por un suceso, autolacerándonos con fruición en ese excesivo y gratuito (al menos, extemporáneo) gesto expiatorio.
Veamos cómo esta expresión se manifiesta en la música contemporánea.
CON UÑAS Y DIENTES MARLON LETRA
"Con Uñas y Dientes" en la Música Actual
En la recta final del 2020, Marlon sorprendió con su nuevo single: -Guerra + Amor, el primer adelanto de su próximo disco y un sencillo que dejó con muchas ganas de bailar y de conocer nuevos temas del grupo asturiano. Ahora, ya podemos conocer un poco más del nuevo proyecto de Marlon con el nuevo single que acaban de lanzar titulado Con uñas y dientes. Un sencillo con el que la banda no solo demuestra que está dispuesta a luchar por llegar a lo más alto del panorama musical, sino que también realza ese sentimiento de una persona cuando está enamorada y está dispuesta a darlo todo.
Marlon, fiel a su estilo desenfadado y rodeado de buenrollismo, dedica una canción a esas personas que se atreven a ir con todo y deciden tirarse a la piscina para arriesgar por ese alguien que no nos podemos quitar de la cabeza. "Si me ahoga tu corriente, si me ahoga tu mirada. Solo quiero que lo intentes, yo no te acusaré de nada. Que voy con uñas y dientes", se escucha entre los versos de la canción.
Esta vez, como si de un concierto se tratase, en el videoclip de la canción dirigido por Christian Hors aparecen Adrián Roma, Juanin Fernández y Jorge Diéguez realizando una actuación en una especie de garaje.
Del disco ya conocíamos también algunas canciones como 'Malas hierbas', 'Con uñas y dientes' o 'Guerra + amor', aparte de su colaboración junto a David Summers, y ahora ha llegado el momento de descubrir el resto de temas que lo componen y la dedicación del grupo a la música en los últimos meses.
Junto a la presentación de la canción también llegaba su portada, que es la que puedes ver aquí abajo. Ellos califican este tema como "El corazón del disco, el peso, la madurez y el alma. Una canción que nos acompañará toda la vida". Fíjate si es especial para Marlon que ellos ya la considera "su canción" y está deseando que también se convierta en "nuestra canción". ¿Será así? Solo tenemos que escucharla para descubrirlo, pero ellos prometen que con ella nos vamos a enamorar.
Estas son las diez canciones que formarán parte del disco que, recordemos, llega mañana mismo.
Del disco ya conocíamos también algunas canciones como 'Malas hierbas', 'Con uñas y dientes' o 'Guerra + amor', aparte de su colaboración junto a David Summers, y ahora ha llegado el momento de descubrir el resto de temas que lo componen y la dedicación del grupo a la música en los últimos meses.
Pero no es el único ejemplo, Rigoberta Bandini sigue deslumbrando con su evolución artística y, en esta ocasión, lo hace con ‘Kaiman’, el tercer adelanto de su esperado disco Jesucrista Superstar. ‘Kaiman’ es un viaje sonoro construido sobre sintetizadores dosmileros que mantienen la esencia de la artista, pero con una madurez y profundidad que reflejan su crecimiento.
Este sencillo refuerza la línea narrativa de los adelantos previos, ‘Si Muriera Mañana’ y ‘Pamela Anderson’, confirmando que Jesucrista Superstar será un disco clave en la escena española en 2025. «Veo mi ambición como un caimán. Vivir a su lado me hace sentir segura porque me puede llevar a donde quiera, es un depredador, pero también vivo atemorizada por si se gira y me come. Con este lanzamiento, Rigoberta Bandini reafirma su lugar en la industria como una voz única, capaz de convertir sus emociones en experiencias sonoras irresistibles.
Buena parte de la música actual, con su reducido número de acordes y su aún más limitado repertorio de letras en torno al amor y el baile, acaba resultando bastante monótona. Sin embargo aún hay esperanza, a veces los músicos se aprietan bien fuerte las meninges y pierden el miedo a lo que pueda salir de ahí. Sin filtros ni racionalidad alguna. Pura genialidad. Luego los escuchamos y la onda expansiva de semejante explosión de creatividad y lirismo nos golpea hasta el tuétano y más allá, dejándonos aturdidos y con las gafas de pasta colgando de una oreja. Qué barbaridad, nos decimos, ¡esto es poesía y no lo de Bécquer!
Pero había que escoger solo una canción y creemos que «Focas» da la talla. Trata sobre una revolución de las focas para dominar el mundo: «Focas con pistolas láser, focas con la bomba H (…) Ahora en la URSS gobierna una junta focal».
Esta letra no es difícil de aprender: «copa, raya, paliza». Así una y otra vez, intercalando de vez en cuando aberrantes y demoníacos sonidos guturales. Con la concisión y la fuerza expresiva de un haiku nos resume el rito a seguir en cada bar durante una noche de fiesta cualquiera, seas o no presentador de un informativo en una televisión regional. Todo un canto a la alegría de vivir.
Si prestan atención a cualquier canción de esas que suenan en radios y bares se usa una y otra vez y en diferentes combinaciones expresiones como «tu mirada», «mi corazón», «mueve la cadera», «alza los brazos» o simplemente «la la la». ¿Por qué nadie canta en cambio algo como «cuando descubrí el papiro de Saqqara/Sus revelaciones sobre el culto al escarabajo/Me lanzaron a furiosos estudios entomológicos»?
Como ya están un poco trilladas las temáticas de amor, desamor y qué bien que lo pasamos de fiesta, ¿por qué no cantar sobre el dramático caso real de un niño al que se comieron dos osos polares en un zoo de Nueva York? El grupo Un Pingüino en mi Ascensor, siempre tan audaz en la composición de sus letras, se atrevió con ello.
El Flamenco y el Alma
En el ámbito del flamenco, la transmisión de sentimientos es primordial.
Siguiriyero ha sido el que ha transmitido más de todos. El que ha llegado más al alma de todos los que han cantado por siguiriyas ha sido Manuel Torre. Manuel Torre lo que cantaba eran los cantes de Jerez. No los cantes de Triana, cantes de Jerez. Pero, amigo, los cantaba de una manera... que transmitía más... tanta voz que tenía y expresado y el alma que le ponía. Pero largo, largo no era cantando.
Tomás para mi juicio. En veinte siglos no ha cantado nadie mejor. Que Chacón ni que Tomás. En veinte siglos no ha cantado nadie mejor que Chacón y que Tomás. Tomás era muy largo, muy largo. A pesar de lo largo que era... siempre estábamos juntos. Empezábamos a recordar cantes y cantes...era larguísimo, larguísimo. Y la Niña de los Peines, también una cantaora larga, eh?, menos larga que su hermano Tomás, pero también larga y en mujeres es la que ha cantado mejor de todos los siglos. Como ha cantado la Niña de los Peines no ha cantado ninguna mujer.
Es el cante de Silverio, verdad? -Hay quien sabe la historia. Enrique Ortega, que era familia de los Ortega y familia del Caracol, ese es el que ha imitado a Silverio mejor de todos los suyos. Y tenían una amistad tan grande que cuando se murió Enrique Ortega le hizo Silverio esa letra "Por Puerta de Tierra no quiero pasar porque me acuerdo de mi amigo Enrique y me echo a llorar". De Silverio, derivada de un cante de María Borrico.