Guillermo del Toro, un director de cine de género y de criaturas fantásticas, ha dejado una huella imborrable en el mundo del cine. Del Toro no es Godard, ni Tarkovsky, ni Sokurov, y tampoco es la persona a la que se le puede encargar un "Princesa por sorpresa" si el libreto no incluye un par de tentáculos. Su visión única y su fascinación por los monstruos lo han convertido en un referente del cine fantástico.
En su filmografía, Del Toro ha demostrado una habilidad especial para reinventar historias y darles un giro oscuro y retorcido. No es extraño que una noticia real nos informe sobre un ser humano cometiendo una atrocidad, porque lo salvaje nos resulta irreal y tenemos que etiquetar a ese ser como un monstruo cuando hasta entonces vivíamos tranquilos creyendo que a los monstruos los habíamos encerrado en la ficción. Los directores se enamorarían del monstruo y se identificarían con él; para Peter Jackson aquel troll de las minas de Moria era un bebé perdido y aterrado en una gruta extraña. Álex de la Iglesia comandaría un ejército de mutantes terroristas y acabaría con un circo de payasos monstruosos.
Uno de los ejemplos más claros de esta reinvención es su versión del Hada de los Dientes en la película Hellboy II: El Ejército Dorado. En esta película, Del Toro lleva la corrupción del legado de los cuentos hasta las últimas consecuencias. Anunciándose con melodía de fábula y la clásica imagen ilustrada, aparecían en escena unas perversas hadas de los dientes que poseían cuerpo de insecto, cara de Stitch (de aquel Lilo & Stitch de Disney), alas con aspecto de hojas de un árbol (idea reciclada de El laberinto del fauno) y hambre voraz.
Volviendo a intentarlo con un producto de criaturas gigantes pisoteando ciudades no parecía buena idea hasta que a alguno se le ocurrió fichar al orondo mexicano. El argumento soltaba a unos kaijus en la tierra con ganas de arrasar a lo que viene a ser la humanidad.
Guillermo del Toro y su Fascinación por los Monstruos
Del Toro es un niño de Guadalajara (México) aficionado a enterrar babosas en sal, asustar a sus padres con su colección de parafernalia gótica y a esbozar criaturas terroríficas. Prematuramente lanzado a la dirección y con la percepción de que los engendros fantásticos no eran tan malvados como el propio ser humano: una de sus producciones amateurs incluía un monstruo que emergía de un retrete y asqueado por los humanos acaba decidiendo que lo mejor era volver a la taza.
Como buen gordo frikazo Guillermo del Toro es un fan duro de H. P. Lovecraft y en Hellboy directamente abre la función con una cita del libro De Vermis Mysteriis, un texto mencionado a menudo en los mitos del gótico americano. La cinta es un transporte perfecto para el imaginario del director donde incluso se permite la autorreferencia al colar en el atrezo uno de los fetos envasados de El espinazo del diablo.
En el bando antagonista Del Toro agarra a un personaje sin mucha chicha de los tebeos (Karl Ruprecht Kroenen) y reescribe su biografía inventando a un joven muchacho de facciones angelicales, cabello rubio y voz deliciosa que triunfa en la ópera hasta que los cambios hormonales acaban con su carrera musical y se desmelena con aficiones masoquistas que le conducen a la automutilación extrema (extirpándose incluso párpados y labios) y finalmente a un puesto de trabajo en la empresa de Hitler. En la película aparece enfundado en trajes de cuero y caretas, con una mano mecánica (mancos mecánicos, otra filia del realizador) y convertido en una máquina de matar que subrayaba la obsesión de Del Toro por los mecanismos.
El resto de criaturas, si exceptuamos el genial cameo de un cadáver animatrónico nacido en el papel, directamente fusilan a Lovecraft. El invocado Sammael es un cruce entre Nyarlathotep y el legendario Cthulhu. Las bestias que flotan encapsuladas en los límites del universo (y que desenrollan tentáculos y ojos tanto en el prólogo, como en una premonición y en el epílogo) se hermanan descaradamente con los Elder gods del escritor, algo que tampoco se disimulaba en los cómics de Mignola.
Hellboy: Un Universo de Criaturas Fantásticas
Si Hellboy era una oportunidad ideal para dar rienda suelta a sus cosillas, Hellboy II es directamente Guillermo del Toro gritando «¡Aquí vale TODO!». Y reafirmando la idea del monstruo como ser sociópata y marginal. Referencias a Lord , a la mitología fantástica irlandesa, a Carl Jung, a Lovecraft, y como resultado una galería espectacular de criaturas: un villano con apariencia de vampiro de juego de rol, un centro de control transformado en el cuartel de Men in black con un montón de cosas curiosas ocurriendo en segundo plano, un troll con mano mecánica (los mancos de nuevo), un rey de llamativa corona y brazo robótico (otro manco sí, pero también un guiño a la leyenda irlandesa de Nuada), un secundario con cabeza-catedral, extraños siameses o cabezas angulosas, un gigante de piedra, una monstruosa vieja de los gatos, un goblin sin piernas, un mercado troll abarrotado de ocurrencias pesadillescas (incluyendo a la adorable pareja que nos cuela un chiste negrísimo: «No soy un bebé, soy un tumor»).
Y algunas incorporaciones notables: aquel Johann Kraus de Mignola (aquí Krauss) o el ectoplasma contenido en un traje robótico de férrea actitud burócrata con la voz de Santiago Segura poniendo acento (Seth MacFarlane en la original). El estupendo ángel de la muerte, o la vuelta de tuerca alada a la pesadilla oftalmológica que proponía el hombre pálido de El laberinto del fauno. La aparición de un elemental, un Dios del bosque, de diseño fascinante y muerte inusualmente bella: sus restos cubren el cemento de la ciudad de flores y vegetación en una postal muy alejada del blockbuster de acción.
El Origen de los Guardianes: Una Aventura Festiva con un Toque Oscuro
Roland Emmerich trasladó el Godzilla japonés a territorio americano y el resultado fue un precioso montón de pescado podrido. En El origen de los guardianes, el ahora productor une a héroes navideños para una aventura. El filme, que ha sido bien recibida por la taquilla patria, está basada en los libros infantiles de William Joyce, The guardians of childhood. En la película, personajes tradicionales como Papá Noel, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes (un personaje similar al Ratoncito Pérez), el Coco o Jack Frost unen fuerzas para salvar a los niños de la tierra del malvado Pitch Black y su banda de Pesadillas.
En El origen de los guardianes, Papá Noel tiene tatuajes y el Conejo de Pascua es australiano. Ninguno es como lo imaginaba la mayoría de los niños. No queríamos que los personajes tuvieran los rasgos que se les atribuyen en algunas culturas. La encarnación original de Papá Noel es casi la de un cazador y un hombre salvaje. Así que era genial hacerle eslavo. La película trata sobre el hecho de enfrentarse al miedo, lo que siempre es un desafío como lección que enseñar a los hijos.
Algunos de mis autores preferidos son grandes retratistas de la infancia, pero no necesariamente infantiles: Mark Twain, Charles Dickens, Roal Dahl... Creo que, para bien o para mal, pasamos el resto de nuestras vidas lidiando con nuestros 13 primeros años, intentando remediar o impulsarnos por las herramientas que nos dieron cuando éramos niños. En la realidad, la vida pone a los críos en nuestras vidas para que aprendamos de ellos. No hay alma más valiente en el mundo que la de un niño.
Me identifico con Norte (Papá Noel). Tengo la mayor bendición en mi vida, que es la capacidad de seguir siendo un niño en la forma en la que me gusta ver el mundo. Como cualquier artista, tengo turbaciones y sufrimiento, pero al final puedo encontrar magia en el mundo. Obviamente, la posibilidad de contar otro cuento depende por completo del estudio. Pero Bill Joyce ha escrito muchos libros sobre los personajes y los dos estamos a bordo para crear más y más aventuras para ellos.
Fui a Nueva Zelanda para coescribir El Hobbit y estuve allí dos años. Después, pasé otro intentando lanzar una película llamada Las montañas de la locura. Eso no pudo ser. Luego, me llevó otros dos Pacific Rim. Pero, entretanto, he coescrito tres novelas, producido tres películas y firmado una serie. Han sido cinco años muy ocupados.
Yo tenía 70 años cuando solo había vivido siete. Era introvertido, retraído, y tenía muchos problemas para encajar en la sociedad, la cual, requería que fuera más activo y que no me encerrara tanto, que saliera más al entorno, que estuviera jugando en el parque. Al mismo tiempo, tenía problemas muy grandes, tratando de discutir mis preocupaciones tan inusuales como la muerte, el pecado, el pasar del tiempo, el fin del Universo... Por eso siempre creo que es importante representar personajes infantiles que tengan la capacidad de pensar, de razonar, de ser más sofisticados, más fuertes de lo que el mundo normalmente les permite. Pienso en la Ofelia de El laberinto del fauno.
Norte, más conocido como Santa Claus, es el jefe de facto de los Guardianes, pero fue el Hombre de la Luna, "el sabio que vigila el mundo", según Ramsey, quien le eligió hace muchos siglos. "Cuando el Hombre de la Luna decidió que hacía falta un grupo de gente especial para proteger a los niños de la Tierra de Sombra, el primero que encontró fue Nicolás Santa Norte", dice Joyce, quien al principio se imaginaba a Norte como un cosaco con espada, "el joven guerrero y ladrón más fiero de toda Rusia", hasta que su misión en la vida cambió y se convirtió en protector de los niños.
Para la película, todos estuvieron de acuerdo en que Norte, con su estruendosa voz, su carácter vehemente y decidido y con las palabras "bueno" y "malo" tatuadas en cada uno de sus antebrazos, era un personaje exuberante y desmedido que tenía que ser interpretado por un actor exuberante. Baldwin ve así a su personaje: "Para mí, Norte es una combinación de personalidades. Es un poco mago, al estilo del mago de Oz. Es muy benévolo, como tu profesor favorito y se toma muy a pecho el bienestar de sus protegidos, los niños. En su aspecto más humano, está obsesionado por que le atribuyan el mérito de todo. Le gusta asegurarse de que todos sepan que es Santa el que manda aquí. La Navidad es lo principal. Siempre se está peleando con el Conejo de Pascua por ver qué es más importante, si la Navidad o la Pascua. En ese sentido, es como Donald Trump".
A medida que se va desarrollando nuestra historia, es Norte (junto con sus enormes Yetis, que son los que fabrican sus juguetes y los ubicuos elfos, que no hacen más que estorbar) quien se encuentra con la sombra de un enemigo al que creía desparecido hace mucho tiempo: Sombra, quien invade la magnífica Fortaleza del Polo Norte de Santa y rodea con una amenazadora arena negra el chisporroteante Globo de la Fe de Norte. El Globo es un enorme orbe iluminado normalmente por millones de diminutas luces que representan la fe de los niños de todo el mundo. El hecho de que se esté apagando es señal de que Sombra no trama nada bueno.
Lindsay-Abaire añade: "Sombra también tiene una historia muy conmovedora. Los Guardianes representan la esperanza, la alegría, la magia y los sueños", observa la productora Steinberg. "Si Sombra es capaz de acabar con todo eso, dejarán literalmente de existir. Las virtudes que representan desaparecerían del mundo y reinaría el miedo".
La forma en la que Sombra intenta conseguirlo es apropiándose de unas de las armas de los Guardianes. "Está muy resentido por haber sido obligado a permanecer debajo de las camas durante cientos de años", dice el actor Jude Law, quien hace la voz de Sombra. "Se inventa una manera de transformar la arena de los sueños de Sandy, el Hombre de Arena (la arena positiva, pura y dorada que proporciona buenos sueños a la gente) y convertirla en una pesadilla (que toma la forma de un amorfo corcel negro que obedece las órdenes de Sombra), provocando miedo en los niños".
Si uno piensa: 'Quiero salir un poco, pero hay algunas nubes en el cielo y eso significa que podría llover. Si llueve, podría resfriarme. Si me resfriara...' Con lo que al final uno no sale y se pierde las mejores cosas de la vida porque deja que su miedo crezca y se convierta en algo insano. El miedo bloquea tu mundo. Así que sabíamos que queríamos un personaje que resultara atractivo y le convenciera a uno de que tener miedo es lo único que tiene sentido".
Esos emblemáticos personajes necesitaban un oponente a su altura. Peter, Bill Joyce, David Lindsay-Abaire y yo pasamos mucho tiempo hablando de nuestros villanos favoritos de otras películas. A todos nos encantó la sensación que sentimos al ver "El mago de Oz", escondidos tras la puerta de nuestra habitación y asomando la cabeza para ver a la malvada Bruja del Oeste. Era aterradora, pero a la vez emocionante y carismática. Queríamos darle esa misma dinámica a Sombra. Así que no es un villano terrorífico de mostachos retorcidos. Tiene mucha personalidad, es malvado, divertido e inteligente".