Cary Grant, cuyo nombre real era Archibald Alexander Leach, nació en Bristol en 1904. A pesar de sus orígenes humildes, logró convertirse en una de las figuras más recordadas y admiradas de la historia del cine. La miniserie “Archie” nos da la oportunidad de conocer no solo al mito, sino también al hombre que había detrás. Alguien que, aunque lo tuviera aparentemente todo, nunca pudo alcanzar la felicidad.
Cary Grant en el trailer de "Suspicion"
Filmin estrenó el 4 de junio en exclusiva en España “Archie”, la serie que sigue al icónico actor Cary Grant, un mito perseguido por la tragedia que, incluso en la cima de su carrera en Hollywood, no olvidó sus humildes orígenes en Bristol como un niño llamado Archibald Leach.
Formada por 4 episodios, este biopic explica cómo su complicada infancia, marcada por la pobreza extrema, el adulterio de su padre y la muerte de su hermano mayor, rompió su familia y le abocó a una espiral de duelo y depresión.
Cary Grant, que no necesita presentación, es recordado como uno de los actores más importantes de la historia de Hollywood por sus papeles en películas como “Con la muerte en los talones”, “La fiera de mi niña”, “Historias de Philadephia” o “Atrapar a un ladrón”.
Jason Isaacs Encarna a Cary Grant
Uno de los encargados de interpretar a Grant es el actor Jason Isaacs, a quien hemos podido ver como Lucius Malfoy en la saga de Harry Potter o como el Coronel William Tavington en “El Patriota”.
“Cuando me ofrecieron el papel me negué rotundamente…¿Quién sería tan estúpido de pretender interpretar al carismático Cary Grant?”, explica Isaacs. “Después vi que [la serie] estaba escrita por Jeff Pope, a quien he admirado durante décadas por todas las historias reales que ha llevado a la gran pantalla (Philomena, The Walk-In)”.
Con lo que Isaacs decidió embarcarse en la aventura y empaparse de todo lo que tuviera que ver con Cary Grant, incluso conversando con familiares del actor de Bristol: “En las películas, él interpretaba lo que quería ser, una persona segura, masculina e imperturbable, pero fuera de las cámaras, era muy distinto. Cary Grant era un personaje de ficción que Archie Leach había creado para ocultarse de un mundo que le había herido y en el que se sentía muy solo. Y funcionó. Se convirtió así en la persona más querida y deseada del mundo. Pero, a pesar de todo, su heridas de infancia nunca se llegaron a cerrar. (...) Él era su peor enemigo”.
A lo largo de cuatro intensos capítulos se recorren cinco fases vitales de Grant. Para contar esta apasionante historia real, ha sido necesario trabajar con varios actores para retratar a Cary Grant a lo largo de sus diferentes etapas. Algo similar a lo que se hizo con la serie “The Crown” (2016). Para su edad adulta, se ha recurrido a Jason Isaacs, mundialmente conocido por su papel de Lucius Malfoy en la saga cinematográfica de “Harry Potter”. La caracterización de Isaacs como Cary Grant es espectacular y no ha tardado en causar furor entre el público.
Jason Isaacs como Cary Grant en "Archie"
Cary Grant: el protagonista | La colección de Hollywood
Rodaje en Málaga
La serie, que contempla cinco fases vitales de la vida del actor, realizó parte de su rodaje en la ciudad de Málaga. Fue concretamente en Pinares de San Antón donde la cadena británica ITV decidió filmar la última etapa de Cary Grant, ambientando una mansión de lujo de la localidad como la residencia que el intérprete tenía en Hollywood (Los Ángeles).
Cary Grant y Katharine Hepburn: Una Química Inolvidable
Ver a Cary Grant y Katharine Hepburn trabajando juntos en la gran pantalla es como ver un acontecimiento extraordinario de la naturaleza. Un suceso único, efímero y brillante. Una estrella fugaz que pasó ante los ojos de Hollywood en tan solo cuatro ocasiones, pero que dejó una huella imborrable en la historia del cine clásico.
La clave de su éxito residía en aquel magnetismo de contrarios: él un afable galán, ella una fiera indomable. Juntos una pareja irresistible, bella y talentosa.
Su asociación cinematográfica comenzó en 1935 con el rodaje de La gran aventura de Silvia. Cary Grant había trabajado ya en veintidós títulos de cine y tenía una posición respetable en Hollywood, mientras que Katharine Hepburn, que había hecho su debut cinematográfico el mismo año que Grant, ya tenía en sus manos el primero de los cuatro premios Oscar que recibiría en su carrera por su actuación en Morning Glory (1933). Sin embargo, ninguno de los dos poseía entonces la popularidad que iban a cosechar tras trabajar juntos.
¿Por qué solo cuatro películas juntos?
No fue por enfrentamientos, ni enemistad, al contrario. La buena relación entre Hepburn y Grant era muy conocida en Hollywood. Sin embargo, las circunstancias personales y el progreso de sus respectivas carreras les llevó por caminos diferentes.
Por un lado, Grant se convirtió durante años en el actor fetiche de Hitchcock y aquí Hepburn no es que encajase demasiado en una de esas frías rubias que tanto le gustaban al director. Tampoco hay que olvida que mientras Grant se convertía en el galán de éxito por excelencia, Hepburn llegó a ser denominada como "el veneno de la taquilla", un injusto título que le llegó tras el fracaso de varias películas protagonizadas por la actriz y que no le fue revocado hasta Historias de Philadelphia (1940), la última película que rodaría junto a Grant y con la que volvió a ganarse el cariño del público.
Años después, la aparición del director y actor Spencer Tracy en su vida y su carrera eclipsó todo lo demás, convirtiéndose en un binomio eterno.
Con todo, a pesar de que la asociación de Cary Grant y Katharine Hepburn duró poco, las cuatro películas en las que aparecieron juntas se encuentran entre las más memorables de las dos estrellas. Cuatro títulos imprescindibles que repasamos a continuación.
- La gran aventura de Silvia (1935): Un trío de estafadores de poca monta, compuestos por Henry Scarlett (Edmund Gwenn), su hija travestida en chico Sylvia (Katharine Hepburn) y un vivaracho pícaro denominado Jimmy Monkley (Cary Grant) deciden formar un grupo vodevilesco para olvidarse de sus timos. La película no ofreció cuantiosos beneficios económicos a sus creadores, pero resultó clave para Cary Grant, ya que moldeó definitivamente su próxima distinción estelar, marcada por el cinismo, la afabilidad, la elegancia y la galanura.
- Vivir para gozar (1938): Johnny (Cary Grant), un joven emprendedor y de talante divertido conoce en unas vacaciones en la nieve a Julia (Doris Nolan). En poco tiempo se enamoran y deciden fijar la fecha de la boda. El problema es que él no conoce a su familia, una adinerada dinastía de Nueva York compuesta por su estricto padre (Henry Kolker) y sus dos hermanos, la idealista Linda (Katharine Hepburn) y el temulento Ned (Lew Ayres), que buscarán por diferentes vías un medio de escape para huir de su conservadora y estricta jaula dorada.
- La fiera de mi niña (1938): El torpe y responsable paleontólogo Dr. David Huxley (Cary Grant) es arrastrado, en vísperas de su boda, por la impetuosa irresponsabilidad y capricho de una rica heredera (Katharine Hepburn) a trasladar un leopardo, llamado “Baby”, a la mansión de su acaudalada tía (May Robson).
- Historias de Philadelphia (1940): Tracy Lord (Katharine Hepburn), una joven de la alta sociedad de la ciudad de Philadelphia, divorciada de C. K. Dexter Haven (Cary Grant), va a contraer matrimonio con George Kittridge (John Howard). Días previos a la boda se presentará Dexter, con la intención de evitar la ceremonia, y una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), que cubrirán la información del enlace.
Cary Grant y Katharine Hepburn en "Historias de Philadelphia"
Jennifer Grant y Dyan Cannon: Productores Ejecutivos de "Archie"
Dyan Cannon y Jennifer Grant, además de ser madre e hija, comparten haber escrito sendos libros sobre Cary (Dear Cary: My Life With Cary Grant -"Querido Cary: Mi vida con Cary Grant"- y Good Stuff: A Reminiscence of My Father, Cary Grant -"De lo bueno lo mejor: Un recuerdo de mi padre, Cary Grant"- respectivamente). Y ambas se han prestado a rememorar sus vivencias con el actor para Archie, a la que han dado su beneplácito y en la que ejercen de productoras ejecutivas.
“Mi padre era un hombre muy privado, así que siempre he sentido nervios a la hora de desvelar muchos detalles sobre su vida personal”, reveló la hija durante una de las entrevistas de promoción de la miniserie que compartió junto a su creador, Jeff Pope. “Pero quería que se contará su historia de una manera veraz y así ha sido… Este proyecto significa un mundo para mí”.
El Matrimonio con Dyan Cannon
Cuando Cary Grant y Dyan Cannon se conocieron en la primera mitad de los años 60, él se acaba de divorciar de su tercera mujer (la actriz Betsy Drake, con la que estuvo casado 13 años, su matrimonio más largo) y ella era 33 años menor. Grant estaba empeñado en tener un encuentro con Cannon pero ella era reacia, por lo que utilizó a su agente para que hiciera de celestino y que organizara una reunión en secreto:“Me acompañaron a su oficina y fue como si me hubieran disparado con una pistola aturdidora: él estaba muy moreno, con una camisa blanca abierta y pantalones blancos… Me dejó sin respiración”, recordó Dyan el año pasado en una entrevista para Salon. “Me llamaba todos los días después de aquello y una pequeña voz me decía: 'No lo hagas, ha estado casado tres veces, es mayor que tu padre y se dice que consume LSD… Pero al final su encanto me acabó conquistando”.
Cary Grant, Dyan Cannon y su hija Jennifer al poco de nacer.
Fue una historia de amor fugaz: se casaron en 1965 en Las Vegas, se separaron en 1967 y en 1968 firmaron el divorcio (poco antes de rubricarlo, el actor sufrió un grave accidente automovilístico mientras viajaba hacia el aeropuerto JFK de Nueva York acompañado de la baronesa Gratia von Fürstenberg, quien luego se casó con el banquero español Antonio Muñoz y tuvo a Tatiana Muñoz von Fürstenberg).
Por breve que fuera la relación, quizá fuera la más significativa para Cary por el mero hecho de que fruto de ella nació su única hija. Él ya había rebasado la frontera de los 60 años y era una absoluta leyenda en Hollywood, pero declaró entonces que “mi vida cambió el día que nació Jennifer… He llegado la convicción de que la razón por la que estamos en este planeta es para procrear, para dejar algo nuestro, y no películas. Ya se sabe que no considero que mis películas vayan a tener mucho recorrido una vez que yo no esté, pero crear otro ser humano… Eso es lo que es verdaderamente importante”.
No fueron palabras ni mucho menos vacías, porque aunque Grant seguía en aquella época protagonizando éxitos en Hollywood como Charada (1963), Operación Whisky (1964) o Apartamento para tres (1966; su último filme), se retiró por completo del cine para criar a su hija, de quien solía decir que era “mi mejor producción” (esta frase se recupera en la miniserie).